Grabado en Corea del Sur durante su formación como topliner en la industria del K-pop, el disco reúne trece canciones en castellano e inglés y transita entre el pop alternativo, la electrónica, el rock o el reggaetón — un sonido distinto para cada tema.Un debut que convierte la observación en relato y la vulnerabilidad en una forma de fuerza, con la lucidez de quien entiende la identidad como un estado en continuo movimiento.
Hay artistas que construyen su universo mirando hacia adentro, y otras, como sélpide, que también disfrutan del arte de robar. “MoMA (Museum of Misplaced Art)” (Museo del Arte Extraviado) es su carta de presentación: un museo imaginario donde cada canción ocupa el lugar de un póster en la habitación de un adolescente, una exposición de referentes que encuentra belleza en lo cotidiano.
sélpide es el otro nombre de Nuria, artista andaluza que reparte su vida entre Madrid y Jerez. En su música conviven la curiosidad de quien observa el mundo desde lejos y la valentía de quien no teme mezclarlo todo. Su voz viaja entre idiomas -castellano, inglés y algún destello de coreano-, y su sonido parece haberse formado en un punto intermedio entre el K-pop y el indie alternativo europeo, entre la introspección y la pista de baile.
El proyecto de “MoMA (Museum of Misplaced Art)” comenzó a desarrollarse varios años antes de su grabación. Durante ese tiempo, sélpide fue dando forma a un álbum que concibe cada canción como una pieza dentro de una triple exhibición: un homenaje a distintos referentes reales (artistas), ficticios (historias) y hasta espaciales (ciudades) que dialogan entre sí desde géneros y lenguajes diversos. Aunque la grabación de las voces se realizó en Seúl —ciudad donde la artista se encontraba estudiando y perfeccionando su técnica como topliner—, el disco nació de un proceso largo, casi artesanal, que combina introspección, observación y juego. Más que una respuesta a su entorno, MoMA es un ejercicio de construcción consciente: una manera de reunir, ordenar y reinterpretar las huellas que la artista ha ido dejando en su camino.
Más que un debut, “MoMA (Museum of Misplaced Art)” es una declaración de principios. sélpide convierte la vulnerabilidad en una forma de belleza y la observación en su modo de estar en el mundo. Los marcos dorados que cubren las paredes del MoMA no exponen obras incuestionables, sino espejos: respiran, se miran entre sí y devuelven una imagen distinta a cada persona que se mira en ellos — a cada persona que los escucha. Un museo de reflejos que no se contempla, se habita.
